充满生活趣味的实验:读武将近作

吴长江



        武将是中央美术学院的青年教师,也是一位很有活力的年轻版画家。他新近创作的一批小型木刻版画题材不大,但形式独特、对比强烈,充满生活的情趣和诚挚的情感。“Expedit”系列作品以书架为基本构成单元,作者在每一个小单元中分别描绘书籍、CD、鞋盒、玩具、盆栽、闹钟、台历、相框等日常物品,而在另一组系列作品中,则将画家创作用的颜料、油壶和阅读的杂志期刊作为了创作的主体。
        从中国现代木刻版画发展历程来看,“小题材”曾标志中国版画的一次变革,诸如力群《林间》等作品,从生活化的角度展开,给改革开放后的中国画坛带来一股轻松新鲜之风。在今天,“日常化”已成为青年画家创作的一种重要思路,武将的创作正是由此作为切入点,将鲜活生动的生活场景、感受带入自己的作品,生机勃勃、趣味盎然。
        武将的这批作品不仅仅是客观描摹和记录日常生活,更带有强烈的个人感受和情绪。他笔下的电吹风、浴室等形象,以及大卖场、旅途的记忆、天窗、午后等系列作品,虽然并没有表现宏大的理想,但却通过无数小幅木刻版画的形式进行组合呈现,以类似于“日记”的方式将个人的日常经验进行加工整理和表现。尤其是对比强烈的黑白语言、宁静恒固的场景描绘,将恬静的心理感受融入绘画,让观众从快节奏的现代生活中超脱,在刹那间获得感动。
        “相扑”系列采取以阴刻为主、间以阳刻的方式,通过一种东方化的版画语言描绘日本相扑运动员、比赛场景、道具,游走的线条非常生动,尤其是其中的人物,形象鲜明、态势生动,妙趣横生。此外,他还将民国人物林徽因、陆小曼、徐志摩、梅兰芳、张爱玲等形诸画面,表达了画家对历史的极大兴趣和人文关怀。
        从这批作品中,不难看出武将在题材和语言之间进行融合的思考,而在“十八描”系列中,对语言的推敲、运用和发展更为直接。十八描是中国古人从中国画实践中总结出的各类线描方式,是历代画家绘画研究和实践的成果,这些描绘方式在明代以后也通过版画的形式刊刻、印制。武将以小型版画的方式刻印十八描人物,在两个画种、两种语言的融汇、变化之中寻求突破和发展,体现了他对版画本体语言的兴趣和努力。
        作为一名青年版画家,武将这批创作给观众带来了新的视点和信心,期盼他在将来不断深入研究、锤炼语言,取得更大的进步。

相关文章
读者留言
评论仅为网友个人意见,不代表本刊立场。
声明:本刊内容版权为《诗书画》杂志所有。如有转载,敬请注明出处。否则追究法律责任。